Mottagning Larm |  28 05

Ljudkonstprojektet LARM gästar Fylkingen med seminariet Ljud – Makt – Rum och presenterar uruppföranden av två ljudkonstsamarbeten.

Välkomna lördagen den 14 juni.

Program
Seminarie Ljud – Makt – Rum 16.00 - 18.00
LARM vill genom ett seminarium aktivt medverka till en fortsatt diskussion ur makt och genusperspektiv om ljudkonst och dess plats i samtidskonsten. Ljud – Makt – Rum kommer att utifrån konstuttrycket ljudkonst ta upp frågeställningar kring gränser, kvalitet, urval, makt, rum och röst. Seminariet hålls på engelska.

Medverkande: Vanja Hermele (SE), Anne Hilde Neset (NO/UK), Camille Norment (US/NO), Marie Wennersten (SE), moderator.

Konsert kl 19.30 Två samarbeten – Två akter
I Mottagning har LARM initierat möten mellan ett antal konstnärer och artister och bjudit dem att under våren samarbeta och experimentera i ljud, bild, röst, text, musik och rum, med en avslutande konsert/uruppförande.

Medverkande: Hildur I. Gudnadóttir (ISL/DE), Mia Makela (FIN/ESP). Kate Pendry (UK/NO) och Nina de Heney (SE), Lisa Ullén (SE).

Plats
Fylkingen Münchenbryggeriet Söder Mälarstrand 27 Stockholm www.fylkingen.se

Pressinformation
Pressbilder, presstexter och länkar till medverkande samt ytterligare information om LARM finns på www.larm-festival.se

Presskontakt
Maria Bjurestam mobil 0736 - 55 48 74
Mona Petersson mobil 0730 - 22 95 92

Om LARM
LARM arbetar för att lyfta fram och dokumentera kvinnors verksamhet inom ljudkonsten i Norden. LARM skapade 2007 en manifestation över kvinnors ljudkonst i Norden genom att publicera bok, CD, internetarkiv samt en ljudkonstfestival med inledande utställning på Kulturhuset i Stockholm och ett radio i samarbete med Monitor P2 Sveriges Radio. Vi som initierat och driver LARM är konstnärerna Maria Bjurestam, Maria Hägglund, Mona Petersson och Liv Strand. LARM genomförs med stöd av Stiftelsen Framtidens Kultur.


PRESENTATIONER AV SAMTLIGA MEDVERKANDE

KONSERTGRUPP 1
Hildur I. Gudnadóttir (Island) är cellist och kompositör. Hon är verksam inom ett flertal genrer omfattande allt från bulgarisk folkmusik till samarbeten med noisepionjärerna Throbbing Gristle. Hon har turnerat flitigt i Europa, USA och Asien. Hennes första soloalbum Mount A släpptes 2006 under artistnamnet Lost In Hildurness.

Mia Makela (Finland) även kallad SOLU, är en multimedia- och livefilmkonstnär, lärare, forskare och kulturaktivist bosatt i Barcelona. Hennes metanarrativa, visuella resor är mångbottnade kompositioner bestående av abstrakta, syntetiska och figurativa material. Hennes senaste projekt är PUBLIC.BCN, där hon samlar alla sina audiovisuella aktiviteter under ett och samma tak; seminarier, events, AV-kommunitet, platsspecifika projekt, idéer.

Kate Pendry (Norge) är en multimediakonstnär med bakgrund inom teatern. Hon är känd för sin teatraliska precision, mörka humor och sin förmåga att förena det personliga och det politiska. Hennes performanceföreställningar anses ofta av medierna vara tematiskt kontroversiella. Pendry skriver för närvarande en pjäs baserad på skolmassakern i Columbine för Det Norske Teater. Hennes radioföreställning Sister Ruby’s Tuesday Soul Show har sänts under fem år i kanalen Radio Orakel.

KONSERTGRUPP 2
Nina de Heney (Sverige) är kontrabasist och frilansar inom den svenska jazz och improvisationsscenen. Nina de Heney med Trion Pfau; Lindha Kallerdahl och Anna Lindal släpper ny CD 2008. Nina de Heney och dansaren Anna Westberg arrangerar festivalen Dance’n’bass på Atalante maj 2008. Duon Nordlund de Heneys projekt Nordstan No Shopping där de konfronterar improvisationsmusik med shoppingkulturen initieras under våren 2008.

Lisa Ullén (Sverige) improvisationsmusiker, tonsättare, pianist. Lisa Ullén verkar inom den experimentella musikscenen, såväl solo som i olika gruppkonstellationer. Hennes musikaliska influenser sträcker sig över friimprovisation, jazz, nutida konstmusik, och noise. Ullén är utbildad vid Musikhögskolan i Stockholm, och har bedrivit fördjupade improvisationsstudier i USA, samt studerat elektroakustisk musik vid EMS.

SEMINARIEDELTAGARE
Vanja Hermele (Sverige) är en feministisk författare och i sitt arbete har hon demaskerat den könsspecifika politik som ett pseudoneutralt smakbegrepp leder till och avmystifierat begreppet ”konstnärlig kvalitet”. Sedan sin debut 2001 har hon publicerat fyra böcker som alla fokuserar på de variationer av bortförklaringar och ursäkter som befäster konsten som en nästintill helt och hållet manlig domän. Vanja Hermele har på olika sätt dissekerat den diskriminerande diskurs som definierar konstnärlig kvalitet som en motsats till jämlikhet.

Anne Hilde Neset (England) är vikarierande redaktör för den internationella musiktidskriften The Wire. Hon är också en av grundaren av konstagenturen Electra Productions. Hennes verksamhet som curator inkluderar bland annat grupputställningen Her Noise och Kim Gordons, Tony Ourslers och Phil Morrisons samarbetsprojekt Perfect Partner. Hon har bedrivit nära sambeten med konstnärer och musiker som Christian Marclay, Daria Martin, Zeena Parkins, Maja Ratkje. Hon har koncipierat och undervisat på Sound And The 20th Century Avant Garde, en föreläsningsserie om ljudkonst på Tate Modern.

Camille Norment (USA Norge) berör med multimediala verk det sätt på vilket kroppen ristas in med betydelser genom dess förhandling med sina omgivningar, genom en narrativ logik som liknar sig själv vid magisk realism och science fiction. Som sådant engagerar det betraktaren som fysisk och psykologisk deltagare i verket genom dess förhandlingar med arkitektoniska, optiskt illusoriska, soniska och tekniskt interaktiva miljöer och objekt. På en gång djupt engagerad i den estetiska upplevelsen, spänner arbetet samtidigt över sociala, politiska och formella trösklar. Med betoning på manipulationen av de visuella och soniska perceptionssfärerna sysselsätter sig Norment med de spänningar som skapas av motstridiga sinnesupplevelser. Den afroamerikanska konstnären Camille Norment är sedan 2004 bosatt och verksam i Europa.

Marie Wennersten (Sverige) är radioproducent med examen från Dramatiska Institutet. För närvarande anställd vid Sveriges Radio; har sedan slutet av 80-talet producerat radioprogram som Filosofiska rummet, såväl som dokumentärer, personligt hållna essäer och radiokonst. 2001 startade hon SRc, ett webbbaserat projekt för experimentell radio. Hon är intresserad av mellanrummen och gränsdragningarna mellan konstnärlig produktion, historieberättande och social förändring.